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略论《供春壶》的历史语言及美学意蕴

05-20 20:55 艺术论文 作者:论文范文网https://www.zu521.com

  摘 要:笔者的《供春壶》保持了传统的树瘤造型,再现了供春的质朴和自然感。虚实相间的空间,给人以层次感。树枝状的壶把,下弯的形态,从上向下生长,下端与壶身连接处枝条的断痕自然清晰。同是树枝状的壶嘴呈朝上伸展的趋势,极具张力。壶把和壶流,一上一下的造型两两对应,保持了重心的平衡,整体视觉协调统一。

  紫砂起源于明代,从众多的文献资料和史实来看,在中国紫砂史上,供春是紫砂壶的开山鼻祖,而他创作的供春壶是紫砂学界公认的天下第一壶。得益于供春的壶艺贡献,把紫砂茶壶从一般粗糙的手工业品推进为工艺美术的创作。供春壶经文人墨客渲染,已经神乎其神,而真正传世者又几乎没有,于是从时大彬起仿制者众多,已难以辨识。但都无法动摇供春和供春壶在砂壶史上开创性的,至高无上的地位。

  紫砂文化是陶瓷艺术体系中独树一帜的艺术门类,随着紫砂文化不断发展,也因历史风貌的变迁展现出历史的气韵。千百年来,紫砂壶艺反映出了作品绝佳的气度,也涵盖了创作者的精神意态,在紫砂人不断的探索过程中,付诸努力,不断追求壶艺新的高度,让紫砂艺术焕发出新的生命活力。

  紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位,在明清两代,地处江南人文荟萃之地的宜兴,所生产的紫砂器,充满着丰富的文化气质。之所以成为名陶,是因为其良好的实用性与独特的艺术性。

  宜兴紫砂花繁似锦,在中国紫砂文化史上,供春是一个开创性的人物。明代正德年间,供春作为书僮随进士吴颐山来到金沙寺伺读,闲暇时看到寺内老和尚用当地特有的紫泥捏制茶壶。饮茶参禅,此时已成佛界习俗,也许是出于好奇吧,他就取了老和尚洗手后沉淀在缸底的洗手泥,参照寺院内大银杏树的树瘿,做出了“指螺纹隐起可按”的供春壶。

  许多文人对供春及供春壶的评价极高,吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中称供春壶“极古秀可爱”,并赞曰:“脱手则光能照面,出冶则资比凝铜。彼新奇兮万变,师造化以元功,信陶壶之鼻祖,亦天下之良工”。徐喈凤《宜兴县志》中说,“供春制茶壶款式不一,虽属瓷器,海内珍之。用之盛茶不失原味,故名公巨卿,高人墨士恒不惜重价购之。”供春壶以指纹螺隐清晰可见,可见当时的制作技艺并不发达,而是靠纯手工捏造的,仿照银杏树的树瘤制作的供春树瘤壶,也足以证明紫砂的诞生之初,是从自然界中模仿的形态,以自然为界,创造出具有生命的艺术,也成为紫砂花货的鼻祖,为供春的紫砂历史地位奠定了基础。

  在紫砂壶的发展史上,《供春壶》具有跨时代的意义,它的出现把普通的日用陶器提高为既实用又具艺术价值的工艺陶,开创了紫砂艺术的先河。笔者在供春壶的经典壶型的基础上,进行艺术的加工,把古典的文化与紫砂的发展相融合,给人耳目一新之感。笔者的《供春壶》保持了传统的树瘤造型,再现了供春的质朴和自然感,虚实相间的空间,给人以层次感。树枝状的壶把,下弯的形态,从上向下生长,下端与壶身连接处枝条的断痕自然清晰,同是树枝状的壶嘴呈朝上伸展的趋势,极具张力。壶把和壶流,一上一下的造型两两对应,保持了重心的平衡,整体视觉协调统一。

  《供春壶》如一高人雅士,看上去不拘不委,内应则有智慧圆妙通达之真。在注水发水功用上,做了很多微妙的处理,使赏壶玩壶家一上手启茶,就有“与士相交,心畅如江河其通”的感觉。注茶时出则畅,收则止,无拧波挂水之象,妙合于“一壶在手,顺应我心。”作品于外观内应上,寻到了一个完美的契合点。

  宜兴紫砂壶制作工艺被批为国家首批非物质文化遗产,也被称为国家瑰宝。紫砂作为一个艺术体系的代表,标志着一个艺术门类的革新,紫砂艺人更是前赴后继,驰骋在艺术的海洋中,发展紫砂艺术,创造出紫砂艺术的广阔领域。多年紫砂技艺的学习和经验,让笔者清楚的认识到,紫砂艺术的发展需要不断的创新。文化是艺术不可分割的基础,随着文化的发展,紫砂艺术的脚步也随之不断地前行,单纯地模仿传统,只能是原地踏步,甚至固步自封,基于此创新必然成为紫砂界的风尚。相较于天马行空般的想象力,笔者心中更属意的则是在传统文化的基础上重新诠释紫砂的底蕴,以古饰古,推陈出新。

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